为什么“动漫美术培训”一直被“业内”看不上？

糖心柯德动漫

为什么“动漫美术培训”一直被“业内”看不上？

1.互联网时代，市场的需求和喜好，瞬息万变。而做动漫培训的，也许那个教你的老师原本真的很有水平，但一旦离开市场1-2年，他自己原本那套套路，基本也就“过气”了。

2.这个行业发展很快，也很年轻，最强的一批“一线”天天都在忙着加班赚钱，培训这笔钱，他们还真看不上，就算从一线下来了，自己会做和会教也不是一回事，等会教了，旧的套路也不够用了。

“从前对我爱答不理，如今让你高攀不起”

3.高端市场需求小，一个老师教的风格往往过于单一，而且大多机构都是以“电脑端大制作”当作假想敌去演练。可真实的当下行业现状，大多更偏向有趣的风格方向，大公司需求少，小公司资源有限。

这种现状往往需要一个画手掌握多种风格，甚至原创风格。而学生自己在学习阶段追寻的往往却是高大上的梦想。早期去培训班，基本学的都是“大制作”风格。

于是一般刚从培训班出来的学生，在“大制作”风格的赛道上很难短时间找到公司，又无法短期适应接地气的“小制作”，很多培训班学的套路用不上，等于在职场上又得重新学习。

4.人性使然，老兵都喜欢教新兵“做人”。

总结主要原因还是：“脱节”。

大多应用层面的专业在“大学”、“培训机构”与“真实市场”之间，原本就有一定信息差，而依托于计算机的动漫游戏行业，外加审美的主观多变性，这个行业的“教学”与“产业”就会“脱节”得更明显。

建议：

1.能直接实习的，就别浪费钱进培训班了。哪怕不要工资进一家“小制作”公司也比在培训班学的多。实习阶段哪怕没有工资，倒贴点生活费也比“培训班”划算。

“账算得明明白白”

2.瞬息万变的市场既是“危”也是“机”。

学生阶段好好提升基本功，时刻保持清醒灵活的大脑，提升“自学”能力和适应力，是最最重要的。很多软件完全可以边工作边学。甚至还要自己摸索新的手段。

好运~